EDU BARBERO
 

Esta serie de fotografías intenta capturar el lenguaje abstracto que se revela en los detalles olvidados de las ciudades, donde las superficies de las paredes y el paisaje urbano registran la acción del tiempo. Inspirado en el Museo de Arte Abstracto Español de Cuenca, este proyecto fotográfico rinde homenaje a esa tradición en la que artistas como Antonio Saura, Zobel, Feito, Palazuelo, Lucio Muñoz o Chillida hicieron visible lo invisible, llevando las formas y los materiales al límite de la expresión. Las texturas ásperas y desgastadas en estas imágenes remiten a ellos, al gesto contundente de Millares o a la densidad matérica de Antoni Tàpies.

 

Cada toma se convierte en una reinterpretación abstracta, donde la fuerza del azar y las capas erosionadas evocan el legado de estos artistas y su uso magistral de la forma y el vacío. En cada rincón se percibe la huella de un registro visual que invita a reflexionar sobre lo esencial y lo residual. Así, lo que podría pasar desapercibido se convierte en una obra espontánea, transformando la ciudad en una galería abierta que conecta con la esencia de lo abstracto y la persistencia de lo efímero en nuestro paisaje cotidiano.

 

En cada captura, el instante se congela en tonos y texturas que cambian al ritmo de la ciudad. A diferencia de la atemporalidad de las obras de los pintores mencionados, estas fotografías muestran fragmentos que se desvanecen, detalles que el tiempo y el movimiento urbano transforman o borran rápidamente. Las pinturas de aquellos maestros, inmortalizadas en el museo de Cuenca, evocan una presencia perpetua, un diálogo continuo que trasciende el momento en que fueron creadas. En contraste, la abstracción en estas escenas urbanas recuerda que la ciudad es un lienzo temporal, siempre en proceso de ser pintado y repintado, donde la única constante es el cambio. Que este trabajo efímero rinda tributo a todos aquellos artesanos eternos de la imagen.